试卷第1页，共10页玉溪一中2024—2025学年上学期高一年级校第二次月考语文本试卷满分150分，考试时间150分钟命题人：高2027届语文备课组审题人：高2027届语文备课组注意事项：1．答题前，考生应将姓名、考号等信息准确填写、填涂在规定位置；2．请按题号顺序在答题区域内作答，超出答题区域书写的答案无效；3．客观题填涂使用2B铅笔，主观题作答使用黑色签字笔或碳素笔；4．保持答题卡整洁，不可折叠、污损、弄破、弄皱，不得使用涂改液、修正带、胶带纸等，不得在答题卡上乱涂乱画或做标记。一、现代文阅读（33分）(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题，17分)阅读下面的文字，完成1-5题。从以圈地、祭祀为起源，到对神仙境界的向往，基于对自然的获得和再现，人们赋予园林实用且宏伟的意义。而后，它又成为文人生活的布景、观照的对象，逐渐成为一种与诗画同构的艺术形式。中国古代园林成熟阶段最显著的特征就是融入了诗意的内涵，以诗意的表达和诗化的结构传达园林理想。东汉以来，一直到北宋，把诗歌当作隐喻的做法颇为盛行。文人们试图在绘画中输入严肃的内容时，就借用诗歌意境来表达。对绘画与诗歌结合所产生的情感需求，是诗意在绘画空间中表达的最初渊源。诗和画可以相互转换的观念在欧阳修之后、在以苏轼为中心的文人圈子里发展到了一个高峰。到了南宋，诗画间共通共感的特性延伸至园林，园林不论从其场景布营，还是观赏流线设置都以表现诗歌意象为本。南宋中晚期，新儒学的发展开始影响艺术领域，新儒家、道家倡导以“道”来统摄宇宙间万事万物的“器”，在思维上注重综合观照和往复推衍。各种艺术方式在此时全面融合，突破界域，触类旁通，进一步铸就了中国古典园林得以参悟于诗画艺术、形成“诗情画意”的独特品质。园居生活在此时成为文人格物致知、观照自然的最佳方式。南宋文人曾丰在《东岩堂记》写到，士大夫们喜爱天台、雁荡山水，常游览其间，当游览难以满足能“日涉之”的需求时，则作画来记录山林并且加以想象；当绘画仍难以满足时，则开始选石叠石，以象二山之态，日夜对坐其间；但当如此都无法满足时，则“相所居前后左右山，天所予形，峥嵘耶，崔嵬耶，陂陀耶，坛曼耶，百尔屈奇，与二者仿佛”，选择与二山相似的山地依山造园以居其间。从这样递进式的描述来看，选择相似的山水环境进行改造，使之成园并栖居其间，才是观照自然的最佳方式。人们对诗意的生活有过多种想象，但要说出它究竟是什么却不容易。园林结构的不拘于法，园林空间的迷离零散，园林与自然关系的暖昧不清，园林中人物活动的性质难辨，都成为可提供诗意试卷第2页，共10页生活的可能。人们给予园林多种属性，园林在自身的发展中也形成多样语汇，契合着现代诗意生活对于身体、空间、感知、自然等方面的关注以及再现。园林与诗歌、绘画同构，首先在于三者之间共有的“山水”内涵。山水究竟为何？仅“山”“水”二字，即道出了这是“有山有水”的环境特征，更多的时候它是一种关于人居环境的理想，以及对待自然的态度。虽然绘画、诗歌、园林是不同的艺术形式，但在对山水的表现上大多采用相同的观照方式、审美标准以及内在结构。宋代山水画论对此所述最详，画论虽是论作画，但对绘画中意味的表达远重于对于技巧好差的评论，而又以“山水”观念为其最重。郭熙《林泉高致》认为“可游可居”是为山水最高品，也是山水画最高品。可游可居本身已经指明了此山水并非纯自然山水，而是经历了人类活动，经由人手改造的环境。“山之楼观，以标胜概”，虽在写山水，实际是写已由人梳理过的山水，也即山水园林。“水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神。”其中的“亭榭”与“渔钓”都是以人为主体而建构的场景及活动，确是“真山水”的标准。《林泉高致》又说道，山上架栈道，水上通舟楫，是山水“入画”的标准。由此可见，“山水”是园林和绘画共同标准的渊源。山水文化，其实就是人类最谦逊且朴实的自然观。以山水为本，人介入山水，改造山水，而成真山水。真山水强调人的存在，而园林又强调“虽由人作，宛自天开”。其中，不论是强调人作，还是强调天开，人与自然共生共存的状态始终是贯穿其间最重要的线索...