2027届福建省言蹊联考高三上学期开学考试语文试题及答案一、阅读（72分）（一）阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成小题。材料一：插花艺术在中国的发展脉络清晰，不同历史阶段呈现出鲜明的审美特征。汉唐时期，插花以佛前供花形式存在，服务于宗教仪轨，形制规整肃穆；两宋时期，宫廷插花盛行，多用于庆典祭祀，追求富丽繁复、雍容饱满的视觉效果。晚明时期，江南商品经济繁荣，大量士人迁居城市，远离自然山水，于是截取草木枝茎置于案头瓶盎，在器物中构筑微型自然，插花由此转变为个体独赏的日常审美活动，与赏石、挂画、焚香并列，成为文人安顿精神、体悟天人关系的载体。袁宏道《瓶史》、张谦德《瓶花谱》相继问世，从花材择取、布局安排、瓶器搭配、四时陈设、品赏心境等维度建立系统性理论规范，奠定了中式文人瓶花完整的理论根基。《瓶史·宜称》作为文人插花布局理论的核心文本，提出“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过二种三种，高低疏密如画苑布置方妙。置瓶忌两对，忌一律，忌成行列”。长期以来，学界对此存在片面解读，认为袁宏道完全摒弃对称形态。事实上，他反对的是机械复刻几何均等、僵硬刻板的排布，追求的是气韵流动的动态平衡。创作者依托花枝长短、俯仰、斜欹的姿态相互呼应形成视觉张力，依靠线条起伏变化营造自然意趣，而非强求左右镜像均等。同时，文人插花恪守“顺应物性”的准则，枝条仅能顺势剪裁，不可强行弯折扭曲；瓶器内部需预留充足空白空间，依靠留白分割画面层次、延伸审美意境。若花材密集堆砌，画面空间被填满，虚实平衡被打破，便会封闭观赏者的想象空间，违背“景有尽而意无穷”的传统审美追求。近代花艺普及中，存在一个认知误区：不少从业者宣称中式传统插花必须选用单数花枝。然而系统检阅明代《瓶史》《瓶花谱》《遵生八笺》等典籍，古人从未设立花枝奇偶的硬性规范，仅强调花枝错落参差、自然有致。“单数为生，偶数意尽”的构图阐释源自日本池坊生花体系，根植于日本禅宗思想，近代传入国内后被附会为中国古已有之的插花准则，造成中日插花美学源流混淆。文人瓶花的至高追求是“虽由人作，宛自天开”，创作实践有清晰进阶路径。初学阶段需熟读典籍、恪守基础法度；技艺成熟后可结合器物形制、室内空间灵活调整，挣脱教条束缚；至高境界则是外在无刻意雕琢痕迹，内在暗含严谨审美分寸。完全抛弃法度，作品易杂乱无序；死守固定范式，则会坠入匠气，二者都背离晚明文人插花精神内核。文人插花借花木形态写意抒情，选取梅、荷、竹等具有人格象征意义的花木，依托天然品格寄托价值理想，实现物我相融，这是其区别于礼仪插花、装饰花艺的核心特质。（摘编自方炳星《论袁宏道〈瓶史〉对瓶花审美三重矛盾的超克》）材料二：隋唐时期，佛前供花经由东亚文化交流东传日本，当时形制简单，重在礼仪功能，尚未形成成熟花艺体系。经数百年本土化改造，至江户时代，日本逐步发展出体系严密、流派众多的日本花道。日本花道与晚明文人瓶花同属东方自然美学谱系，拥有共同文化源头，但依托各自社会文化土壤沿不同路径演变，形成气质迥异的艺术形态，不可简单等同。二者共享两大底层审美共识：崇尚简约克制，重视留白的美学价值，拒绝毫无取舍地复刻野外繁花景象；主张对自然物象进行提炼、取舍与艺术重构，追求凝练含蓄的东方意境。但二者精神内核、创作规范存在本质差异。中式文人插花吸收中国传统山水画造景理论，无统一、固化构图模板，创作自由度极高。插花核心目的是托物言志，借助花草形态品格抒发个人心境、价值追求，侧重表达主观情志，追求自在洒脱的山林野趣。日本传统花道深度吸纳禅宗修行理念，建立标准化造型框架，池坊生花严格区分主枝、副枝、客枝，对枝条倾斜角度、花材数量设置明确规范。对日本花道而言，插花行为本身即是心性修行，固定造型规范是修习内心秩序、体悟禅理的载体。需要注意的是，后世草月流等新兴流派打破传统桎梏，提倡自由造型，不能以池坊一家规范概括全部日本花道。二者对待花木改造的尺度也有区别。中式文人插花提倡顺势剪裁，最大限度保留枝条天然生长姿态；日本传统池坊生花允许大幅度修剪、...