河南驻马店市名校2026-2027学年度高三上学期考试（一）语文试题及答案一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1～5题。材料一：留白，作为中国传统美学的核心范畴之一，承载着东方哲学对“有无相生”的深刻体认。它并非简单的空白虚无，而是艺术创作中有意留下的想象空间，是一种“不着一字，尽得风流”的审美智慧。从哲学渊源来看，留白思想根植于道家"有无相生"的宇宙观。老子曰：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。”有形之物之所以能够发挥功用，恰恰在于其内部的虚空。这种"无"的价值论，为中国艺术的留白传统奠定了哲学基础。在道家思想中，虚空并非空无所有，而是蕴含着无限生机与可能的本体存在。中国美学将这种哲学智慧转化为具体的艺术手法。绘画中，计白当黑，虚实相生；书法里，字里行间的布白讲究“疏可走马，密不透风”；园林建筑中，通过漏窗、洞门形成的“框景”，实则是将外部天地纳入园内的留白处理。留白的本质，是创作者主动将部分审美权力交付给观者，通过"不全"唤起观者的参与意识，在想象中完成艺术形象的再创造。值得注意的是，留白绝非偷懒或功力不足的表现，恰恰是艺术造诣达到一定高度后的自觉选择。初学画者往往唯恐画面不充实，层层叠叠填满纸面；而真正的大师懂得“少即是多”的道理，敢于在画面上留下大片空白。八大山人的画，一条鱼、一只鸟，周围空无一物，却让人感到满纸烟波浩渺，天地辽阔。这种“空故纳万境”的效果，正是留白的魅力所在。在审美接受层面，留白契合了中国人含蓄内敛的审美心理。相较于西方艺术追求逼真再现、满铺直叙的传统，中国艺术更讲究“味外之旨，韵外之致”。留白制造的距离感与朦胧感，让审美体验从感官层面深入到心灵层面，获得一种悠长的余味。观者在空白处驰骋想象，每个人都能根据自己的人生阅历与审美趣味，读出不同的意蕴。这正是中国艺术能够跨越千年依然保持鲜活生命力的重要原因。（摘编自《中国传统美学中的留白智慧》）材料二：留白艺术广泛渗透于中国传统文艺的各个门类，形成了一套独具特色的表现体系。在绘画领域，留白是山水画的灵魂。荆浩《笔法记》云：“墨大质者失其体，色微者败正气。”过于繁密的笔墨会窒息画面的生气。南宋马远、夏圭开创“一角”“半边”构图，人称“马一角”“夏半边”，正是将留白手法推向极致。马远的《寒江独钓图》，只画一叶扁舟、一位垂钓老翁，四周大面积空白，却让人感到江水茫茫、寒气袭人，意境空灵悠远。这种以虚代实的手法，比画出千重浪万叠波更有表现力。文学创作同样深谱留白之道。中国古典诗词讲究“言有尽而意无穷”。贾岛的“僧敲月下门”，一个“敲”字惊醒了夜的沉寂，而夜的静谧恰恰是通过这一声敲击反衬出来的，未写静而静愈深。小说叙事中的留白更为精妙，《红楼梦》写林黛玉之死，只一句“宝玉，宝玉，你好……”便戛然而止，未尽之言留给读者无尽的揣测与叹惋。这种“不写之写”，比铺陈渲染更具震撼人心的力量。戏曲舞台上的留白智慧同样令人叹服。传统戏曲没有复杂的布景，一桌二椅便可演绎千军万马、千山万水。演员通过虚拟性的程式动作，如趟马、行船、登楼，让观众在想象中补全环境场景。舞台的空，恰恰成就了表现的自由。川剧《秋江》里，陈妙常追赶潘必正，台上既无水也无船，全凭演员的身段步态表现江流湍急、船身颠簸，观众看得如临其境。这种“空台纳万象”的艺术，是留白思想在舞台艺术中的生动体现。书法艺术中的布白同样讲究。王羲之《题卫夫人笔阵图后》云：“夫书者，玄妙之伎也。”书法的玄妙之处，很大程度上在于黑白关系的处理。一字之中有布白，一行之间有布白，通篇布局更有布白。清代书家邓石如提出“计白当黑”之说，认为空白处与笔墨处具有同等重要的审美价值。好的书法作品，字里行间透气通灵，气韵流动，正是布白得当的效果。在当代艺术与设计领域，留白传统依然焕发着生机。从平面设计到建筑空间，从产品外观到影视镜头语言，“少即是多”的理念被广泛运用。这说明，留白不仅是一种古典的美学趣味，更是一种...