广州市2027届高三开学模拟测试（二）语文试题及答案一、阅读（72分）（一）阅读I（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1～5题。材料一：①早在四世纪，六朝的宗炳和王微，在他们的艺术实践过程中，对空间的认识和表现已从理论上提出了极为重要的看法。宗炳在《画山水序》中说：“且夫昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹，迥以数里，则可围于寸眸。诚由去之稍阔，则其见弥小。”这就是透视学中最根本的理论问题，“近大远小”的原理。这比欧洲透视学理论早一千年。宗炳又说：“今张绢素以远映，则昆、阆之形，可围于方寸之内。竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”他完整地阐述了今日透视学的平面塑造立体的远近高低比例关系的概念。宗炳所述的“今张绡素以远映”与今日透视学所用玻璃板取景原理多么相似啊！今日美术家看来是最普通的常识，但出之于一千五百年前古人的认识，这是多么令人惊奇！古人不仅能够处理远近高低比例关系，而且提出对表现空间的更高认识。王微在《叙画》里说：“古人之作画也，①非以案城域，辨方州，标镇阜，划浸流。②本乎形者，融灵而变动者，心也。③灵无所见，故所托不动；④目有所极，故所见不周。于是乎⑤以一管之笔，拟太虚之体；⑥以判躯之状，画寸眸之明。”这就对中国山水画提出了更高要求。他不满足于把现实山水如实地、局部地、像画地图似的客观反映而已，要求更全面地、更丰富地表现客观存在，要求作者能够高瞻远瞩，由表及里，使客观与主观精神相联系，把景与情结合，产生“胸中丘壑”“意境”，追求笔墨的变化，使画面的空间更宽阔、更丰富。宗炳和王微共同对中国山水画提出了追求“畅写山水神情”的艺术境界要求，给中国山水画对待空间的认识开拓了新的蹊径，他们的观点远远超出了几何学所能解决的透视变化。（摘编自傅抱石《中国画的特点》）材料二：①中国画常常被不了解画的人批评说，没有透视。其实中国画何尝没有透视？它的透视是从四方上下各方面着取的，现在抽象画不过得其一斑。从前没有发明摄影，但是中国画里早已发明这些极合摄影的原理的东西。何以见得呢？譬如画远的景物，色调一定是浅的，同时也是轻轻淡淡、模模糊糊的，这就是用画来表现远的；如果说画近景，楼台殿阁，就一定画得清清楚楚，色调深浓，一看就如到了跟前一样。石涛还有一种独特的技能，他有时反过来将近景画得模糊而虚，将远景画得清楚而实。这等于摄影机的焦点，对在远处，更像我们眼睛注视前远方，近处就显得不清楚了。这是“最高”现代科学的物理透视，他能用在画上，而又能表现出来，真是了不起的。所以中国画的抽象，既合物理，而又要包含着美的因素。讲到以美为基点，表现的时候就该利用不同的角度，画家可以从每种角度，或从流动地位的眼光下，产生灵感，几方面的角度下，集成美的构图。这种理论，现代的人或已能够明白，但古人就有不懂这个道理的。宋人沈括就批评李成所画的楼阁都是掀屋角。怎样叫掀屋角呢？他说从上向下的角度看起来，看到屋顶就不会看到屋檐，李成的画，既见屋脊又见斗拱，颇不合理。粗粗看来，沈括的这个批评好像是对的，仔细一想就知道不对了，因为画既以美为主点，李成用鸟瞰的方法，俯瞰到屋脊，并且拿飞动的角度仰而看到屋檐斗拱，就一刹那间的印象，将脑中所留屋脊与屋檐的美感并合为一，于是就画出来了，况且中国建筑，屋脊的美和斗拱的美都是绝艺，非兼用俯仰的透视不能传其全貌啊。（摘编自张大千《画说》）材料三：①纵观中国绘画的历史发展，各个时期虽然对绘画空间有着不同的表现方式，但是，却都是以意象为基本的价值追求。在宋代以前，以工笔为主的空间表现时期，虽绘画语言的细腻使画面更加接近真实的物象，但是，与西方绘画具象的空间表现方式依然存在着价值追求的不同。因而，中国画从开始就不是从客观真实出发，而是通过主观表现来表达胸中逸气，反映在绘画空间表现上则体现为多点透视或散点透视。对画面的观赏是在流动的时间和空间状态下完成的，而流动的空间和时间就不可能追求对物象的客观真实再现。例如，张择端的《清明上河图》宽24.8厘米，长528.7厘米，在五米多长的画卷里，共...